世界经典人体油画赏析
2020-03-01 14:02:41   作者:未知   来源:网络搜集   评论: 0

为非专业欣赏者,首先是看画面主体形象的造型美观程度,比如肖像画中的人物、静物画中的物品、风景画中的建筑等。先看这些描绘对象的绘制手法,写实、夸张、细致、豪放等,还要看所绘对象的完美程度(不是说造型多么漂亮,而是对所绘对象的结构、色调细微的变化也都观察到,并描绘出),是否能带给自己一种特殊的意境;造型的完整程度,是否让人能够理解物象的整体结构。

然后看整幅作品是否能制造一种特殊的艺术气氛,让人能够产生内心的共鸣。接下来要试着了解作者的背景,理解作者在创作这幅作品时的心态,以及他营造这幅作品的各种手法,就是对于这幅作品的创作理念,比如物件的位置、色调变化、色彩的表情、笔触的表情等等。

构图:当我们看到一幅画作时,第一眼看到的首先是大致结构,构图是对一幅画作整体的把控力,也决定了画作的广度和深度。对观众而言构图的美感经验也是最直接的,对艺术作品的形式美的感受也是最为干脆的,在艺术画作形式美的所有因素里,结构形态的形式美感是重要的基础。合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比,对观众的第一眼印象产生支配作用,明确画面的主要部位即画面中心,引导视觉的顺序,使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。这就是构图的特殊功能。


色彩如果是构图是大纲的话,那么色彩就是一幅画作的语言,也是绘画诸要素中最具感情特征,是绘画者表达自己与观赏者交流的一种独特方式。
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我们经常看到,有的绘画作品,虽然构图一般,但由于色彩处理得恰当,还是能吸引观众。与此相反,有的作品,如果 在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平,但在色彩处理和运用上存在问题,这幅作品就逊色了。

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光影实际上是指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。我们用眼睛感知物体是靠光的反射,在绘画上也大致如此,在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。
 

笔触绘画中的笔触指的是画家在绘画过程中笔、颜料、画布三者之间相互作用后留在画面上的痕迹。它在画中起着相当重要的作用,是绘画艺术区别于摄影艺术的重要标志。笔触作为绘画艺术中的基本元素,有其自身的艺术形式美,是绘画形式美的一部分,也是艺术语言的重要组成部分。

最后,一般我们在画作欣赏,首先是感知、想象、情感体验等感性认识方面。然后运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

当你开始意识到这种一种丰富,光耀的效果,一种深度的时候,并且享受以上四个方面带来的美的时候,恭喜你朋友,你入门了。
 

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