梵高:为了看他的画,我愿意少活10年
2020-01-11 15:07:33   作者:隔壁老张启示录   来源:搜狐文化   评论: 0

17世纪的欧洲正值“大航海时代”,随着“东印度公司”的兴起,荷兰逐渐成为了海上霸主——经济的繁荣带来了文化艺术的全面兴盛。在商业贸易的影响下,荷兰的资产阶级与普通市民阶层逐步成为主流。在自由市场中,宗教与神话题材的绘画作品远远不如肖像画、风俗画等类型的作品受欢迎。

越来越多的画家受此影响投身于更加“平易近人”的绘画题材中。伦勃朗、维米尔、哈尔斯等大师开始出现,他们不仅用自己的创作塑造了荷兰的黄金时代,还将自己的风格与特点传承给了学生们,影响到了同时期的其他画家们。这一群画家在继承与竞争中不断发展,在其身后的几百年,不断地为艺术界输送着灵感,影响了国内外无数艺术大师的创作。

《结石手术(寓意触觉)》伦勃朗 约1624-1625年

梵高心中的艺术偶像——伦勃朗

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn)身为荷兰黄金时代最伟大的艺术家之一,被称为“画布上的戏剧之王”。他的画作影响力有多大?连有点小傲娇的梵高都曾面对伦勃朗的画《犹太新娘》赞不绝口:“如果能在伦勃朗的画前坐上两个星期,哪怕我只啃硬面包,或是少活10年,我也心甘情愿。”

《犹太新娘》伦勃朗

就是这幅《犹太新娘》,把梵高迷得无法自拔。该画作是伦勃朗大师晚期的作品,笔触粗犷,表现出来的效果却令人惊叹。因为当你站在远处粗略欣赏,以为自己可捕捉到服饰的特殊纹理。BUT,伦勃朗是个艺术魔法师,细看后会发现你的目光将迷失在blingbling的金色之中。现在知道为何梵高愿意用10年换伦勃朗画的欣赏时间了吧。

回望伦勃朗大师的一生,众人最熟悉的是《夜巡》。随着时间流逝,油画虽已失色,表面光泽呈黑褐色,导致世人误认为描绘的是晚上场景,因而取名《夜巡》。后专家鉴定完解释说,其实画家是采用白天的自然光线,描绘白天场景。技艺纯熟的他,只是利用大片的黑色背景强化场景效果,使得每张面孔、头盔和武器上的高光区从黑色中跳脱出来,更显生动形象。由此可见,伦勃朗的艺术洞察力非常敏锐。

《夜巡》,伦勃朗

《夜巡》除开光与色彩值得深入研究外,你会发现整幅画,只有两个队长以及一个神秘女孩处在光亮处,是不是觉得眼前一亮?这样的处理手法也为整张画增加了戏剧性。

此外,让人印象深刻的还有他的自画像,该系列就像他的自传一样,代表着不同时期的伦勃朗形象。

我是少年时期的伦勃朗 伦勃朗 自画像(22岁) 1626

生于1606年的伦勃朗,曾是莱顿大学城一位富有的磨坊主儿子,25时,他离开家乡前往阿姆斯特丹,幸运的能够在著名画家彼得·拉斯特曼(Pieter Lastman)的画室中当学徒。学习过程中他掌握了油画、素描和蚀刻画技巧,并逐渐形成自己的个人风格,与同门好友扬·列文斯(Jan Lievens)在家乡莱顿开画室招徒作画。

《无意识病人—气味预言》伦勃朗 1624

期间,他也迅速成为阿姆斯特丹炙手可热的肖像画家,赢取了白富美——经纪人的外甥女莎斯姬亚,并住上了豪宅。可以说早期的伦勃朗是衣食无忧、声誉鹊起。

我是少年时期的伦勃朗 伦勃朗 自画像(28岁) 1634

上面这张自画像绘制于 1634 年,正是他人生最得意之时,画像中的伦勃朗充满自我意识的觉醒。伦勃朗画画喜欢尊崇人事物的原本状态,不会过多去修饰,也不会去减少人事物最初的模样,让观者常赞叹其画真实不做作。他这种真知灼见在17世纪实属难得,放眼同时期热门的巴洛克艺术表现得那么精致与华丽,伦勃朗画作在当时可以说是一股清流。

《书房中的女神密涅瓦》伦勃朗 1635

1642年,伦勃朗第一任妻子去世,遗留给他一笔可观的财富,然而他的公众名声却开始逐年下降,也开始步入负债。但是不论贫穷富贵,伦勃朗一直坚持自己的艺术信仰,不向这个世界妥协。

失意之后的他更睿智,从天才画家过渡到艺术大师,且他对人性的理解也更深入。晚年自画像中,他在仔细观察自己,珍重真实与诚挚,时刻准备画出人类面貌的更多奥秘。

我是老年时期的伦勃朗

伦勃朗有句自白,“如果我想解救自己的灵魂,我应该追求自由,而非荣耀。”当人的心态自由了,他的创作便会无拘无束了。我们能看到伦勃朗对于明暗、光线、色彩的匠心运用,自由中又带着自己的个性章法,每一幅作品都值得你认真品味。值得称颂的是,“伦勃朗光”还被后世广泛用于绘画与摄影中。

伦勃朗《刺杀参孙》

伦勃朗《克劳丢斯·西菲利斯的密谋》

才华横溢的伦勃朗既是伟大的画家,也是蚀刻版画先驱引导者。他用细细的针在铜板上雕刻,再以蚀刻法处理,让版画的逼真度变得非常之高。

责任编辑:木易

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