如何体验宫廷书画的独特的气质?可以从这些方面观察
2019-05-27 17:55:17   作者:文藏   来源:百度百家号   评论:0

当我们领略了宫廷书画作品的材质之美后,再关注作品中的“富贵气”。那么,如何去体验这种独特的气质呢?我们可以从如下四个方面观察。当然,这里所分析的作品主要是那些由宫廷画家所完成的作品。

钱维城《菊花图》2015年上海明轩春季拍卖 拍品

题材的美好寓意

我们知道,在封建社会,绘画作品特别是宫廷绘画,绝大多数还是以满足皇家贵族愉人悦目为旨归的,画家个人的喜好要让位或必须潜藏在“美好寓意”的外表之下。藏家朋友在欣赏的时候要尽量多地获取画面中传递的信息,宫廷绘画的内容也非常考究的,从选取什么物象、位置的经营、选择哪种颜色、定睛人物的身份与位置、题跋的内容,甚至数字的使用都很有讲究。画面的气质也相应的比较安静,我们很难见到如徐渭那样偏于狂放一路的风貌,也不会出现如八大山人那样比较清冷萧瑟的意境。

宫廷绘画除了题材本身的祥瑞之意,往往包容性很大,比如讲四季的花木、四季的山水、各种美好的瑞兽、瑞禽同时安排在一件作品中,彰显“天下之英雄尽入吾彀中”的集大成味道。很多时候,这些元素从绘画本身的规律来看,不一定很协调,这时就要充分发挥画家的聪明才智,比如郎世宁的《百骏图》、蒋廷锡的《牡丹百图》、张择端的《清明上河图》都表现出一种“极尽铺张而贪婪”的包容性。

宫廷绘画由于作者有丰厚的俸禄,且多为贵族所赏玩,甚至直接服务于帝王本身,因此大部分作品既不像乡间文人那样自娱自乐,信笔涂抹,也不像扬州八怪那样,以出售为目的,粗制滥造的情况比较少见。虽然艺术水准不一定很高,但笔墨还是比较讲究,心态比较平和,整个作品一般是在一种沉静中完成,也就是呈现出一种“沉静下的绚烂”。 藏家朋友要能够区分开宫廷画家与文人画家作品中这两种气质的差别。

题跋与印章的协奏曲

责任编辑:一尘

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