狂草里的柳清芬
2019-08-28 17:12:27   作者:黄海霞   来源:神州杂志   评论:0

  仿佛一对矛盾,其名曰柳清芬,给人的感觉是清风细柳,何等细语柔弱,可她写出字却扬扬洒洒,飞扬跋扈,谁能想到这个矛盾就统一在一个女子身上。

  她穿衣极其拉风。秋日的一天,她是驾着一身向日葵的金黄飘过来的,从头到脚,一系黄色,就连手里的包儿都是一个色系,可见,她对色彩与着装是考究的。一款淡黄色的丝巾,轻纱妙曼出女子的柔美,但伴着她一路过来的还有爽朗的笑声,这笑声很快告诉你,她不是如烟垂柳。

  她写狂草。她说:“狂草,就是不断地制造矛盾,然后再平息矛盾,以达和谐,亦如人生。

  青春里的孤独墨香

  柳清芬出生于山东一个军人家庭,父亲参加过三大战役,其父性格倔强,黑白分明,育有七子。打小,柳清芬就生活在男孩子堆里,所以,养成了她大气的性格。

  在柳清芬的记忆里,春节写对联,是最让人内心激动的时候。家家户户贴春联,而自己也擅长写毛笔字,她常常陶醉在墨香里,得人夸奖,心生满足。小学时代,学校开有毛笔课,但不受重视,有时毛笔课就被减掉了。但柳清芬从未把描红从自己的生活中减掉。

  她喜欢画画,喜欢写字,经常在课堂上一心二用,画年画插图,描红写仿,常常引得老师为此发火。

  在柳清芬的认知里,当初坚持描红,并非希望日后能指着写字成为什么家、什么派,而是当时孤独或郁闷时一种最好的发泄方式。从初中开始,她就尝试用毛笔临摹一些古诗词,一方面自己磨墨,享受那种静的过程,一方面把老师要求背诵的文言文写一遍。在此过程中她心性平静,却又有诗情画意作伴。记得一篇《春天来了》的课文中,她临摹天女散花的插图,那飘逸花飞的美妙,一直让柳清芬如痴如醉。

  墨香陪伴的岁月里,柳清芬的功课一直在班里名列前茅。当其他孩子们打闹着玩得昏天黑地时,她却独处一方,沉静在自己的世界里,不懈地描啊画啊。在别人眼里,看似孤独的她,实际上却有另一番丰富的内心与快乐。

  描红,对于写毛笔字的人来说,永远被限制在一个框子里的。因此,当描红过一段时间后,柳清芬便开始拜访老家诸城的一些书法老师,在他们的指点下,她开始离开描红写仿,接触颜体与楷书,柳体、欧体、赵体,逐渐地开始研究每种字体的结构、笔墨粗细、层次分明、对比强烈、起笔收笔等特点,逐渐从原有的框架里走出来,开始“自己走步”。从书写字体上寻求一种稳当与开阔,柳清芬的内心便心生喜悦,而自己对书法喜欢不改初衷,更是钟爱有加。

  进入高中阶段后,她便开始临古人字帖,古诗诗帖,就像找到知己一样,专情而痴迷。但是迷途也开始出现,对于古人古字连笔,自己不认识,书写情感也进不去,虽看着帖子上,书法气势之美,但自己一仿,照葫芦画瓢,却又不像,加之高中学业紧张,家长老师都督促着每个人把心思放到学业上,所以,柳清芬的书法也一度就此中断。

  高中毕业后,柳清芬选择了医学专业,开始药店的商业经营,她曾是当地三个店的老板,生意做得风生水起,在商界,又是一个奇女子,独领头筹。

  而柳清芬的爱人也在商界,是当地的轮胎大亨。人的精力是有限的,她在医药行业里成为强者,势必在家庭照顾上就有些不及。于是,两人商议,一人退出商界。作为女人,相夫教子,柳清芬回家作全职太太,似乎最为合适。

  但是,一向好强而又热衷于职场打拼的她,回归家庭之初,她的内心充满了无聊与寂寞。那些被搁置起来多年的书法,重又回到了柳清芬的生活。

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  草书中的激情表达

  在柳清芬当主妇的日子里,曾经熟悉的诗词歌赋,又在墨香里与她约会,各种书体她都作着尝试,如独自小酌,也得陶醉。但是,无人指点,或许一切只会停留在一个起跑线上,前进加速,心里没了方向。既然步上这条道,而又乐在其中,那就需要对手,需要高师。

  于是,柳清芬决定,上高校进修。2004年,她只身来到北京上了人民大学,随即在中国画院进修,在北京的四个年头里,她系统地学习了书法,并参加四期中协的培训。在这个过程中,她开始否定之前的一些技法,接触大家前辈,得高人指点后,有人建议,她作为一个女人,应该多研习王羲之的行书。

于是,她便在王羲之的行书里穿行,但又总觉得自己还是放不开手脚,无形中还是受着某种约束。她的性格中原本不拘于陈法,喜欢标新立异,所以,在传统与现代关系的处理上,似乎有些拘束。

  实际上,她对于行书字符都已熟悉于心,就是缺少一个突破口。后来,在长期的摸索中,从孙过庭书谱里,柳清芬找到了突破口,她从草书符号字解里开始系统研究,由浅到深,多少个日夜,有她伏案的功力与心血。用她爱人较为幽默的话说:“她这样折腾了近四五年的时间,每天的深夜,都在腾云驾雾(她抽烟)里寻找与跋涉,忘我也忘她。”

  她从最初的小草认识,单立多,连绵少,到大草中的艺术强而连绵又多,读懂了大草里字体断中喘气,如歌中休止一样,万般艺术都是相通的。她有了心得,有了自己的理解,字体中也有了自己的感情,从而逐步形成了自己的书法风格。

  柳清芬开始由小草向大草过渡。而大草的豪迈与粗犷书风正与她的性情相吻合,且与之不拘陈法,标新立异的风格投缘。所以,在日后的大草书写中,我们可见其作品中传统与现代的关系处理,内涵与形式之间,女性细腻与作品雄强之间,我们能够感受到一种大度与雍容之美。

  特别是在她的榜书中,那气大质厚、形简神逸,在不经意间,粗犷的笔法里有意气,有峥嵘,她能做到纵情挥洒,笔体奇崛爽利,从她的榜书代表作“佛”“龙”“云海”“黄河”“飞”等等作品中,均可感受与遇见这种奇特的感觉。

  尤以草书见长的她,在她众多的草书里,有“二王”的韵致,也钟爱颠张醉素的狂放,中有苏东坡、黄山谷、米芾、王铎、傅山等人的烂漫与抒情,有她自己的俊逸洒脱、萧散通达,自然大气的风格。代表作有毛泽东诗词直幅、唐诗系列长卷,其作品变化多端而又不失本真,特别是其中侧峰并用、方圆兼施的用笔,是其毫端变,会情纸端的创作理想。

  在采访中间,我们谈论中都有些冲动,希望能看到这样一位女子在创作过程中的一个状态,她是如何让手中笔在纸上挥洒她一腔豪情的?

  《中国书法》杂志社主编辑朱尔培先生这样评价“放笔落纸,犹如临阵冲锋,所向披靡,似追逐,似跌宕,似奔跑,如烟云飞走,如弄雷坠石。”这种评价与在场观者感受相同,再恰当不过。放纵之处,柳清芬的心灵是自由的,一切皆在自然之中,她放达流畅,飞舞中寄情。

  柳清芬的书画及诗词楹联作品多次被选送到日本、韩国、新加坡等国家展出,并参加国内多次展览。

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  【个人档案】

  柳清芬,中国书法家协会会员,中华诗词学会会员,北京市门头沟区美术家协会副主席,北京市门头沟区书法家协会名誉主席,中央国家机关书法家协会理事,北京中韩书画联谊协会副秘书长,中国楹联学理事,山东省诸城市书法家协会名誉主席。

  柳清芬擅长草书、榜书。曾先后就读中国人民大学、中国国家画院、中国书法家培训中心。其书画作品及诗词楹联分别多次在中国美术馆、中国国家博物馆、中国军事博物馆、全国政协礼堂、人民大会堂、民族文化宫、首都体育馆等地展览,并在韩国、日本、美国等国家展出。

  柳清芬书法入展中国书协主办的“全国第六届楹联书法展”“第三届中国书法兰亭奖——尧山杯新人展”、第二届“临川之笔”全国书法作品大赛、第四届中国中青年优秀书法邀请展、北京十三、十四、十五届书法篆刻精品展等。

  柳清芬书法作品曾荣获中国书法家协会培训中心教学成果荣誉奖、首届中国女性书画摄影大赛金奖、首届孔子艺术奖提名奖等。作品被人民大会堂、中央党校、中国美术馆、西柏坡纪念馆、闻一多纪念馆、上海政协等单位或机构收藏。

责任编辑:一尘

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