张艺华:艺术要自我突破 求新求变
2019-08-08 10:20:01   作者:陶勤   来源:华艺网   评论:0

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  得天趣者妙法自然

  山川使予代山川而言也,山川脱胎于予也,予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也,所以终归之于大涤也。

  ——《苦瓜和尚画语录・山川》・清・石涛

  清代国画大家“苦瓜和尚”石涛的一句“搜尽奇峰打草稿”,高度概括了历来对于山水画家们的主张和要求:多直面客观的山川景物,通过主观的感受、理解、熔铸,把自然山川变为胸中丘壑,即达到“山川与予神遇而迹化”的境界,从而创作出源于自然而又高于自然的优秀作品。

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  艺华先生恰恰就是这样的一位优秀的山水画家。他曾进修于中央美术学院中国画系,在李可染教授指导下学习中国画。与很多人局限于技法摩古无法自拔不同,他早已跳脱出这个通常的“局限”,师法自然的同时选择精神摩古。多年来,他一如大涤子先生所倡导的,坚持亲身去到自然现场,去到大山大川里面,亲眼感受、摹写自然的法度。又能即时去掉自然“表象”的芜杂,得自然之内在筋骨气韵。甚至在与古人对话传统的同时,不忘游历他国,借法西学。有评论家赞扬其作品:睿智砥砺三五载,横扫东西南北中。而媒体则赞其“运时代笔墨再造河山”。

  在现代写意彩墨山水的领域里面,我认为张艺华先生可谓是佼佼者,与其他从事山水画创作的国画家不同的是,他最早从事的是传统样式的花鸟画创作,从花鸟转到山水,期间的跨度和难度圈内人都很了然,山水画是中国画的集大成的门类,对于创作者的笔墨语言、天赋心胸以及精力体能都有很高的要求,能达到气韵生动层面的凤毛麟角,而艺华先生仅仅用十几年的时间,就完成了由传统花鸟到当代山水的华丽转身,而且在构图样式、色彩关系、笔触肌理等方面都实现了另辟蹊径、自成一家:形成了注重艺术创作与生活、自然的关系,强调对绘画内容进行全新典型化、个性化的高度抽象概括与加工提炼的美学思想。

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  具体来看艺华山水画的绘画语言,有三个明显的特征:一是所有山体或建筑均是或三角形、或矩形的“几何”简化,这一点直接决定了其作品不同于传统的现代视觉风貌的顺利实现;二是以线造型与没骨造型结合使用,使画面的虚实质感最大程度传递了东方意趣之意象的力量;三是设色浓丽饱和与大量留白自然融合,使作者内心的创作激情与大自然的静穆沉郁得以化于一炉,温暖又隽永。他以全新的审美意识来改造传统绘画中的诸多元素并重新加以组合,创造出具有当代感、生活感的独特绘画语言,这从他的《山居图》系列、《门前是田屋后是山》系列以及《梦回家乡千山雪》《家园》《早春图》等等许多作品中都可看到,他所创造的独特的绘画语言,已经是行云流水、信手拈来,或可称之为“张家样”了。

  中国画的现代化革新,并非是与传统的割裂,而是始终保全着传统的内在基因与精神,像艺华这般有能力革新者,皆是以传统中最有生命活力的那部分为母体,与从当下生活中获得的新的感受相嫁接、相融合,以创造既是中国的、又是国际的,既是现代的、又是传统的新样式的中国画。张艺华所走的正是这样一条艺术之路。

  中国画语境内的现代山水画,已有张大千、林枫眠、黄宾虹、傅抱石、吴冠中等多位先贤大家成功走在了艺术转型的前列,艺华以自己独具的创作面貌追随前辈脚步的同时,其自身也成为了一道亮丽的风景,为推动中国画的继承与转型增添了不可替代的力量,也为艺术研究者和国画同行们提供了新的可贵经验。

  相信艺华未来的丹青艺术创作会像他的名字一般:一生树艺,一世芳华!

 

责任编辑:一尘

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