靳尚谊油画展:坐在北宋山水画前的22岁彭丽媛
2014-08-28 17:27:50   作者:徐佳和   来源:华艺网   评论:0

靳尚谊油画展:坐在北宋山水画前的22岁彭丽媛

靳尚谊油画作品《青年歌手》

靳尚谊油画展:坐在北宋山水画前的22岁彭丽媛

范宽作《雪景寒林图》(局部)

  靳尚谊的油画作品《青年歌手》正在中央美术学院美术馆展出。画作描绘的是22岁时的彭丽媛,当时的她是音乐学院在读研究生,她的老师恰好是靳尚谊的邻居。

  正在中央美术学院美术馆进行的馆藏经典肖像画作品展上,有一幅出自艺术家靳尚谊的油画作品《青年歌手》,画面上的女学生扎着简单的马尾,眉目清朗,眼神坚定也不乏安详,身着一件黑色背心连衣裙,气质端庄;其背景则是北宋范宽的《雪景寒林图》,以油画笔触绘出的中国古代山水画,配合着画中人,气韵生动,光彩焕然。

  画作绘就于1984年,画面中的少女形象定格于22岁的灿烂年华,如今,画中的少女已是受人爱戴的国家主席夫人。1984年,彭丽媛还是音乐学院的在读研究生,她的老师恰好是靳尚谊的邻居,就将彭丽媛介绍给靳尚谊做模特。

  《青年歌手》在靳尚谊北京三里屯的家中完成,花费了五天的时间,每天画三小时。画面上彭丽媛穿着的黑裙子,还是靳尚谊太太的,黑色使画面显得浑厚而更单纯,不会引导人们对于模特身份进行猜测。

  据靳尚谊自述,他当时正好看过天津博物馆藏的北宋山水画家范宽的《雪景寒林图》,非常喜欢,就决定用它做背景,表现一种中国风。追求中国风是每个中国油画家的自然反应,用中国画作为背景来凸现中国特色,靳尚谊自认为“可能是第一人”。

  靳尚谊觉得彭丽媛的形象很有中国特色,于是他尝试了西方肖像画中用得比较少的平光来画人物。平光更具中国特色,但难度却增大。他在有意运用平光表现中国人造型特点的同时,又努力使画面做到有厚度的层次感,避免中国油画单薄、简单、不耐看的缺点,效果很好。彭丽媛后来请人复制了这张画,靳尚谊又进行了加工和修改,留给她作为纪念。

  “蒙娜丽莎”是西方肖像画的基本格式,靳尚谊自述在画彭丽媛的动作时参考了这种格式,背景的古典、隽雅与“蒙娜丽莎”虽然有相像之处,但他画的是中国的山水,又与中国的人物融在一起,画面单纯、浓厚,有力度。

  这张画的首次展出是在1984年的“中央美术学院油画系教师作品展”上,很轰动,受到观众的欢迎和理论界的关注。1998年,靳尚谊将这幅作品捐献给了中央美术学院。捐献以来,鲜少面世,这次在中央美术学院美术馆展出,系新馆建成后第三次公开展出。

  这次中央美院美术馆展出的“面孔后的故事”有25幅馆藏精品,每一张都是美术史上的经典“面孔”,也串联起了中国油画的发展脉络。

  中国20世纪以来的油画肖像可以大致分为三个时段:20世纪初至新中国成立;新中国成立至“文革”结束;自“文革”结束至20世纪末。

  此次展览中有李叔同的《半裸女像》、徐悲鸿的《男子正侧面速写》、李毅士的《陈师曾像》、靳尚谊的《青年歌手》、詹建军的《傣族老大娘》、侯一民的《少数民族女肖像》等作品。

  ■ 延伸阅读

  北宋 范宽 《雪景寒林图》

  绢本,水墨,纵:193.5厘米,横:160.3厘米。

  范宽(?—1031),为北宋山水画三大名家之一。初学李成,后感悟“与其师于人者,未若师诸造化”,遂隐居终南、太华,对景造意,写山真骨,自成一家。其画峰峦浑厚端庄,气势壮阔伟岸,令人有雄奇险峻之感。

  范宽《雪景寒林图》被清代大收藏家安岐称为“华原生平杰作”。画作以三拼绢大立幅图写北方冬日雪后山林气象。画上群山重重壁立,气势苍茫,深谷危径,枯木寒柯,隐现寺观,山麓水边密林数重,后有村居屋舍,一人张门而望。全画布置严整有序,笔墨质朴厚重。画家用“抢笔”笔法,密点攒簇,并参以短条子的笔道,来刻画北方山石的质感,使画面浑厚滋润,沉着典雅。

  画中名款“臣范宽制”四字,隐于前景树干中,因年久字迹漫漶不易辨认,关于此图是否为范宽之作,近年在绘画史家间尚有不同看法,但说它是宋画中代表范宽画派的重要作品,则是大家公认的。据收传印记,可知历经清梁清标,安岐鉴藏,乾隆时入内府,1860年英法联军掠圆明园时曾流落民间。

责任编辑:木易

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